Jogo Cênico
drama, trágico e real
Preparação de Atores

Curso ministrado desde 2006, onde o ator é auxiliado na construção de depoimentos, a partir de uma mesma base contemporânea.  No intuito de ludibriar a platéia, sem subestimar a dramaturgia, três depoimentos são encenados. O primeiro baseado em um personagem de um drama clássico, outro baseado em personagem trágico e um terceiro baseado em um depoimento real. Acesse o site.

E se não tivesse amor no título? / 2011
Texto e Direção

“Os anseios femininos são retratados pelo universo de três mulheres. Encenada entre 2006 e 2008 com o título de Amor, Meu Grande Amor, a montagem ganhou novos textos e intercala material colhido em entrevistas com depoimentos verídicos das atrizes Carla Vazquez, Maria Fernanda Batalha, Paula Martins e Sheyla Coelho. A simplicidade e a despretensão, aliadas ao bom trabalho do elenco, cativam o espectador. Outro mérito é o esforço para pôr em cena perfis diversos e pouco estereotipados de mulheres. Na melhor das tramas, Paula Martins interpreta a octogenária Natália. Vaidosa, ela narra sua vida dividida entre duas paixões e se mostra ao público como se tivesse 20 anos.”  Veja São Paulo

Vereda da Salvação / 2011
Direção

Vereda da Salvação é um clássico do Teatro Brasileiro. Escrito por Jorge Andrade, a peça apresenta a historia de trabalhadores que estão prestes a participar de uma peregrinação religiosa. Antes da partida, um embate entre o líder comunitário e o religioso questiona a fé de todos os personagens. Baseada em fatos reais, a peça aborda o conflito de terras, a miséria e o fanatismo religioso. 

Esperando Moscou / 2011
Dramaturgia e Direção 

Adaptação da obra realista As Três Irmãs de Anton Tchekhov, encenada sob a ótica do teatro do absurdo. A principal referência para a nova estética e linguagem do drama foi a comédia existencialista Esperando Godot de Samuel Beckett, um dos percursores do teatro do absurdo.

No enredo, as três irmãs Olga, Macha e Irina vivem em uma cidade provinciana e acreditam que o regresso à Moscou poderá salvá-las da vida sem sem perspectivas que levam. A trama gira em torno dessa espera e versa um hino fúnebre à imobilidade da vida, uma investigação profunda da existência e seu sentido, seu não-sentido.

A Tempestade / 2010
Direção

Este é um dos mais encenados textos de William Shakespeare. Desta vez, a fábula é contada em um hospital psiquiátrico, que representa a lha perdida e é palco para uma trama de vingança, magia e redenção.

Somam-se à peça anseios e reflexões diante dos fenômenos naturais que assolam o mundo. A cada tempestade anunciada no canal de notícias, vidas e escolhas são repensadas. São esses tristes acontecimentos que, muitas vezes, fazem com que a consciência desperte e aumentam o desejo de sermos melhores.

É hora de rever nosso papel e, como artista, promover reflexão e conhecimento.

Satyrianas /2010
Texto - O Significado
Direção - A gente se vê por aí

Em A gente se vê por aí, texto de Jarbas Capusso Filho, presenciamos o último encontro de dois amigos. Já a comédia O Significado, dirigida por Paula Martins, foi inspirada num episodio televisivo e mostrava uma estranha conversa entre dois espectadores da própria Satyrianas.

“Sabe aqueles momentos que você sabe que vai encarar, mas não espera nada. Entrei assim para assistir “A gente se vê por aí”. E saí pensando que há muito tempo não via algo que discutisse com tanta sutileza a solidão.” Maria Teresa Cruz

“Sucesso na internet, o vídeo em que Ronnie Von tira um telespectador do “Todo Seu”, da TV Gazeta, do armário virou peça.” Agora São Paulo

Quando a gente se bastava / Inédito
Texto

O drama aborda as tensões existentes entre jovens diante do desejo e das incertezas inerentes às relações contemporâneas.

Pedro e Laís formam um casal, acompanhado constantemente pelo amigo Miguel. Uma experiência de Swing desperta sentimentos abafados e questiona o envolvimento dos personagens.

O texto mostra indivíduos perdidos diante de seus desejos e, sem seguir uma estrutura linear previsível, mescla a memória e o tempo presente, priorizando o fluxo interno à cronologia dos fatos.

#caixapreta / 2010
cenas para ver antes de morrer
Dramaturgia e Direção

O que se esconde dentro da caixa-preta?

Você escolhe…
Parece a vida: não tem esboço e, por mais que se possa controlar algumas variáveis, é impossivel saber o que virá no momento seguinte. É com essa ideia de, a qualquer momento, deparar com o inusitado, que brinca a peca #caixapreta. A novidade é que cada espetáculo é único: com dramaturgia inspirada em textos e cenas de diversos autores, o texto inédito, elaborado por Renato Andrade, toma fragmentos de cenas de autores clássicos e contemporâneos como Anton Tchekhov, Clarice Lispector, Harold Pinter, Henry Miller, Kinderspiel, Lewis Carroll, Oscar Wilde, Rainer Werner Fassbinder, Walt Disney e Tennessee Williams.
Das 35 cenas, com quatro minutos cada, os espectadores selecionam 21 por apresentação, meia hora antes de a peca começar. Assim como o público, o elenco só sabe “o que sairá da caixa” um minuto antes que ela se abra. Na encenação de Anton Tchekhov A Gaivota, por exemplo, verdades e fantasias se confundem, já que duas personagens interpretam atrizes russas apaixonadas pelo mesmo homem. Assim como na obra, o real se mostra sutil, e cabe ao espectador descobrir o que realmente mora no escuro. 

Revista Mente e Cérebro - Maio/2010

Satyrianas / 2007, 2008 e 2009
Texto e Direção

Três peças curtas e interligadas, escritas especialmente para as Satyrianas.

Em Beatriz, um autor em crise criativa senta solitário em uma mesa de bar. Uma mulher se aproxima e os dois demonstram intimidade. Em Entreatos, Gustavo e Beatriz ensaiam uma peça e confundem ficção e realidade.

A terceira parte, Lápides, Sorrisos e Trovões, acontece em um cemitério, espaço para encarar certas realidades antes mascaradas. As três histórias se entrelaçam de modo sútil e retratam as agruras que envolvem um processo artístico.

Medéia Vozes / 2009
Dramaturgia e Direção

Livre adaptação a partir de Medéia Vozes de Christa Wolf, Gota D’água de Chico Buarque e Paulo Pontes e do clássico Medéia de Eurípides. 

“Talvez a tragédia esboce sempre um novo homem, traga sempre uma pergunta, um modo de pensar, decidir. O teatro guarda, sempre, algo sagrado, quer se saiba disso ou não. Esse espaço público para viver a imitação como verdade preserva, sem dúvida, as emoções mais primárias dos homens. Revivem, de algum modo, os rituais mais antigos, mais divinos.

Coração Partido / 2006
Dramaturgia e Direção

Releitura moderna de Leonor de Mendonça, obra-prima de Gonçalves Dias.

A Cia. Retratos reconta de forma inventiva, um romance passado na Portugal do século XVI.  O texto de Gonçalves Dias, considerado por muitos críticos como o melhor drama do teatro brasileiro, adquire uma roupagem insólita que mescla seu romantismo clássico com elementos cotidianos e trilha sonora kitsch.

“Montar Leonor de Mendonça com um olhar conttemporâneo pode parecer ousadia para um grupo que pretende retratar o cotidiano. Mas, neste caso é um mérito.” O Estado de São Paulo

Amor meu grande Amor / 2006
Texto e Direção

A história de três mulheres, separadas pelo tempo e pelo espaço, mas que compartilham sorrisos e frustrações.

“Mergulhando de cabeça no universo feminino, Andrade questiona se o amor como nos ensinam é ou não possível” Jornal da Tarde

“A história de uma paixão interrompida e alimentada à distância durante mais de 60 anos. O enredo parece de novela. Tanto que virou até peça de Teatro.” 
Revista Viva Mais